Mieux vaut tard que jamais, nous inaugurons aujourd'hui la première
mixtape jamais mise en ligne sur ce blog. Comble de la fainéantise, c'est un invité qui s'y colle! Mais pas n'importe lequel, un guest avec du goût - et accessoirement, du talent - , j'ai nommé
David Fakenahm. David nous a concocté un mix à son image, éclectique et inspiré. Le bonhomme nous commente ses choix éclairés :
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HAYDEN « Home by Saturday »
Hayden sort un nouvel album ces jours-ci. Je le suis depuis son premier album. Il est très talentueux. « Home by Saturday » pourrait être une chute de « Harvest », non ?
THE ORIGINAL HARMONY RIDGE CREEK DIPPERS « Pacific Coast Rambler »
Une des plus belles chansons que je connaisse. J’ai découvert que Mark Olson s’était remis à la musique après son départ des Jayhawks dans un numéro de Mojo dont la couverture était consacrée à Eric Clapton ou Cream je ne sais plus. L’article le présentait dans sa maison perdue dans le désert du Joshua Tree, menant une vie très simple, très proche de son environnement, auprès de son épouse de l’époque, Victoria Williams, dont la santé était fragile. J’ai fantasmé cette histoire. Ce type est devenue mon idole pendant un long moment. Au même moment, le groupe dans lequel je jouais depuis plusieurs années s’arrêtait. On en avait tous assez. En ce qui me concerne, j’en avais assez de jouer de la batterie et j’étais frustré de jouer aussi mal de la guitare. Ce sont les deux premiers albums de OHRCD qui m’ont redonné l’envie de composer. Paradoxalement, car je regrettais aussi un manque de folie dans le groupe et finalement c’est le calme de l’acoustique home made qui me remettait en selle. J’ai toujours en tête cette envie de faire un album tout à fait lo-fi, « live at home ».
THE RED HOUSE PAINTERS « Summer Dress »
“Ocean Beach” est mon album préféré des Red House Painters avec le 1er. Le 1er, c’est sentimental, c’est la mémoire. « Ocean Beach » est mieux écrit, mieux arrangé, mieux joué. « Summer Dress » est un titre magnifique et je ne vais pas m’enliser dans une description qui ne sera jamais aussi efficace qu’une écoute attentive. « Red Carpet » est un autre titre important pour moi. Il m’a tellement frustré en s’arrêtant si tôt que j’ai appliqué la même recette à certains de mes titres : faire démarrer le morceau pour mieux le faire s’arrêter alors qu’on aimerait tellement en entendre davantage. Les 13 minutes de « Drop », morceau de clôture, finissent de me faire hérisser les poils des bras… « then you know how much I need you »
LOOSE FUR « You Were Wrong »
Dire que Jeff Tweedy est grand de nos jours, c’est à peu près aussi intéressant que de dire que les Beatles ont beaucoup influencé la pop. Ça ne rime plus à grand-chose. Ce titre porte vraiment sa patte et montre un bout de l’évolution alors en cours. Un pont un peu bruitiste annonce « A Ghost Is Born » un an plus tard. J’aime cette utilisation d’un side project qui retentit sur le projet « principal ».
SALIM NOURALLAH « The Apartment »
Salim Nourallah a tout pour lui. Fan inconditionnel des Beatles et de Georges Harrison en particulier. Une façon de chanter un peu mélancolique avec sa voix fragile. Et puis c’est un garçon d’une grande humilité. Pourtant, à l’écoute de « The Apartment », on se dit qu’il y aurait matière à faire le fier ! réussite totale dans la composition, la structure , les arrangements,… 10/10.
THE MOTHER HIPS « Colonized »
Une discographie quasi parfait pour ce groupe américain méconnu. Ils ont d’abord été assimilés à la scène Americana jusqu’à « Shoot Out » parce qu’ils étaient chez American Recordings, comme les Jayhawks entre autres. Mais c’était assez réducteur Les Mother Hips ratissent beaucoup plus large. Ils me font plus penser à Crazy Horse (ils ont intégralement repris « Everybody Knows This Is Nowhere » en concert et vendu leur prestation sur leur site). Nouvel album en octobre !
TEENAGE FANCLUB « Thaw Me »
Ah je donnerais cher pour faire partie de Teenage Fanclub… Un problème de timing (20 ans) et peut-être un peu de flemme aussi les ont empêché de conquérir le monde mais ça ne vient sûrement pas de la qualité de leurs compositions. J’ai un petit faible pour les chansons de Raymon Mc Ginlay en général. Sa voix sans doute mais aussi la construction de ses mélodies. Il y a toujours quelques tiroirs à ouvrir pour dérouler l’ensemble. Ici, on a une pop song de 2’16, parfaite, avec un pont lumineux, une mélodie imparable, un refrain magnifique. Je m’emballe mais j’aime profondément ce groupe. Le seul truc qui m’agace de leur part c’est cette lenteur avec laquelle ils sortent désormais leurs albums. Au passage, puisque la réédition est à la mode, il serait vraiment bienvenu que leurs albums soient réédités accompagnés de tous les inédits parus sur les maxis de l’époque. Ah les maxis CD pleins d’inédits des groupes Creation !
THE INTERNATIONAL TUSSLER SOCIETY « That Ol’ White Line »
Il y a un peu de Crosby, Stills & Nash dans les voix, non? Ou du Grateful Dead d’ « American Beauty » ? Cette chanson est légère et semble évidente. Motorpsycho est un groupe norvégien, un trio composé de grands garçons adeptes de rock bruyant et gentiment barré. Mais leurs influences sont très variées. Après avoir fait quelques clins d’œil appuyés à Sonic Youth et au rock indé (« Blissard », « Angels and Daemons At Play »), puis aux Beach Boys et à la Sunshine pop en général (« Let Them Eat Cake », « Phanaerothyme »), ils ont chaussé leurs bottes et leurs Stetson en compagnie de quelques autres grands gaillards. Un chalet reconverti en studio et dans la nuit du 3 au 20 février (ou quelque chose comme ça) ils ont enregistré un album de country rock. Et c’est très réussi. Ce qui me fascine toujours avec ce groupe c’est sa facilité à passer d’un genre à un autre sans perdre sa sincérité (ce sont des fans !) et sans que ça soit caricatural. Comme pour leurs autres albums, « the International Tussler Society » est passé tout à fait inaperçu en France et c’est bien dommage.
CROSBY, STILLS & NASH « Guineverre »
Un classique. J’ai hésité entre « Guineverre » et « Triad », un autre classique. Crosby a une voix incroyable sur ce titre.
THE OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS « Mr Powell »
The Ozark Mountain Daredevils sont généralement étiquetés country rock 70s. Mais franchement, quand on écoute leurs albums, on entend distinctement tout un tas d’influences qui vont du bluegrass le plus rustique à la pop la plus sophistiquée. L’intro au clavecin de « Mr Powell » annonce un morceau lumineux bourré de cœurs, de flûte traversière etc. Peut-être le premier groupe Americana au sens où Wilco semble l’entendre : une musique assez traditionnelle qui ne se refuse aucun détour par des ambiances plus pop ou expériementales. Je ne serais pas étonné si on me disait que Jim James (My Morning Jacket) avait repéré les cœurs noyés dans la reverb sur des titres comme « Spaceship Orion ».
GENE CLARK « Echoes »
Un autre classique. Quand j’ai découvert cet album, je ne pouvais plus rien écouter d’autre. Comme avec Donovan ou Love. Plus récemment j’ai à nouveau connu ça avec Duncan Browne. Je suis un grand fan de pop. De la pop la plus légère et niaise à la pop la plus orchestrée et ambitieuse. La pop est toujours ambitieuse de toute façon car elle prétend rester dans la tête des gens qui l’écoutent.
C’est un format auquel je suis attaché. Sur « Here and Now », le titre « The Man Who Told Stories » dépasse largement ce cadre. Pendant un moment je me suis posé la question “N’y a-t-il pas un couplet en trop...?” J’ai finalement laissé tel quel et je ne le regrette pas du tout, mais ça m’a ouvert les yeux sur certaines contraintes que je m’étais fixées inconsciemment.
SLOWDIVE « Alison »
« Alison » va me permettre de parler de Warehouse pour finir. Ma culture musicale, c’est l’héritage familial chargé jusqu’au début des 90s et le début du « shoegazing ». J’ai alors commencé à acheter et écouter « mes » disques avec intensité (c’est-à-dire touche ‘repeat’ activée). De Ride à My Bloody Valentine, en passant par Lush ou les Pale Saints. « Souvlaki » (1993) dont est extrait « Alison » est un des albums les plus réussis du genre, sinon le plus réussi. J’ai toujours voulu faire ce genre de musique mais aucun des groupes dont j’ai fait partie ne s’y intéressait. C’est donc resté une envie insatisfaite jusqu’au jour où j’ai imaginé Warehouse. L’album sera majoritairement dans cet esprit avec quelques touches plus pop ou plus rock. Delay + reverb + larsen + voix éthérées + boites à rythme = Warehouse
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David Fakenahm est l'auteur de
Here and Now, un album encensé en
ces pages et
ailleurs aussi. Retrouvez-le sur
MySpace. A visiter également, son side-project dont il nous parle plus haut,
Warehouse.
Encore merci à lui pour avoir essuyé les plâtres de cette nouvelle rubrique!
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